17/11/05 - SANT JORDI
28/5/06 - BARCELONA TEATRE MUSICAL
28/7/07 - GIRA 2SM
3/9/08 - RAZZMATAZZ
6/5/09 - AUDITORI DE BARCELONA
Solo te pido que continues viniendo una vez por año a la ciudad condal! Pago lo que haga falta por verte.
El broche de oro a todo esto lo pondria una entrevista en Buenafuente una de estas noches que estubieses por los estados unidos de europa.
Mientras, apaciguaremos las ansias de que llegue el 6 de mayo animando esta noche al FCBarcelona!
martes, 28 de abril de 2009
domingo, 26 de abril de 2009
viernes, 24 de abril de 2009
martes, 21 de abril de 2009
Yendo a ningun lugar
Quizas no exista el sitio a donde voy, pero, siempre que llego a algun lugar que me inspira o hago alguna actividad que me traiga inspiración, me reencuentro conmigo mismo y me saca mi lado mas inspirado y me da por escribir, escribir y escribir. Es mi manera mas preferida con la que estimular mi cerebro y mantenerlo mucho tiempo en movimiento, procesando, procesando y procesando mas palabras, textos, escritos y no puedo dejar de inventar, de escribir, de sacar esa inspiración de mi hasta que me quede bien. Aveces estoy triste y me da por escuchar un disco entero tirado en la cama pensando en las cosas por las que he pasado o si estoy flamante de positivismo y estoy contento canto todas las canciones a grito pelado en la habitación.
Hoy fue uno de esos dias en los que me encontre inspirado desde que me levante. Será porque hoy me levante a las 11:15 de la mañana y ayer me acoste re temprano. A las 10 de la noche. Eso fue porque antes de ayer a la noche apenas habia podido dormir 3 horas. Y será que hoy dormi mucho, dormi bien además y me encontraba en plenitud de facultades. Sumandole que pase la mañana con un amigo haciendo unas cosas por la ciudad. Y al volver a mi casa, estaba repleto de inspiración y encima, mi tio estaba con la musica de Sabina puesta asi que, no ponerme a escribir con el ordenador libre, era casi imposible. Aunque de vez en cuando venga a molestarme y a interrumpir los pensamientos que tengo en la cabeza algun familiar, con sus cosas.
Hoy quiero hablar de las cosas que se nos quedan en el corazon. Mi amigo me dijo una frase que yo no sabia y nisiquiera la habia pensado y es verdad. Me dijo: "Mirá los gitanos... Cuando están contentos hacen rumba y cuando estan tristes hacen flamenco".
Y es verdad, no me habia fijado. No habia tenido la sensibilidad de haberme fijado en eso hasta que el me lo ha dicho. Se que los gitanos, hacen rumba y hacen muy buen flamenco. Pero no sabia que tambien tenia que ver con sus estados animicos de cada uno de ellos. Si yo algun dia estoy contento escribo sobre drogas, chicas y rock and roll. Si una noche estoy triste, escribo sobre cuanto extraño a mis ex. Sobre cuanto me arrepiento de no encontrar un consuelo a mi corazon, aunque aveces sea el propio corazon de uno el que le traicione a uno mismo, no? Y si estoy muy triste, entonces ya no escribo. Reflexiono alomejor. Porque no me gusta escribir, por muy poetico que pueda llegar a ser, lo que sale de mis pensamientos en ese momento tan negativo. Aunque despues, pueda llegar a ser la mejor poesia de uno.
Asi que, hablando de lo que hoy queria hablar, de las cosas que se nos quedan en el corazon. Al llegar a casa me he puesto a escribir en el ordenador los sueños en los que soñe con mi ex. Llevaba ya varios sueños que todavia me faltaban por escribir pero que no habia escrito todavia por falta de tiempo, en mi ordenador. Asi que esta tarde, aqui en casa, sin nada que hacer, me he dedicado a escribir todos los sueños que me faltaban por escribir y que habia soñado con mi ex. Porque yo escribo todos mis sueños. Los que recuerdo haber soñado. Los que me acuerdo de escribir. Los que creo que deben ser recordados por alguna razon. Y mi ex lo es. Asi que siempre escribo todos los sueños que sueño y que tienen que ver con ella o aparece ella en ellos. Asi que escribi unos 5 sueños que todavia tenia pendientes de pasar al word y ya los tengo en mi compu guardaditos. Para siempre. Para el recuerdo. Siempre y cuando no los borre sin querer.
A raiz de esto, pienso que cuando una persona te ofrece y te da todo de ella, o aunque no te haya dado nada pero que por ese motivo o gracias a esa persona hayas pasado por muchos lugares, por muchos sitios, hayas pasado mil cosas y hayas viajado mucho. Es una parte de tu vida, unas experiencias, sentimientos, motivos, momentos, que te ha echo vivir, que te ha echo ser tu mismo, que ha echo tu vida y sobretodo, que son los que te han echo moverte, sentir o enamorarte incluso. Aunque despues todo haya terminado mal, aunque te hayan engañado, aunque te hayas quedado con la sensación de que nunca tubiste que hacer nada por esa persona, pero que hiciste de todo y más, aun asi, si esa persona significo mucho para ti y fue importante, siempre se te va a quedar en el corazon, a las buenas o a las malas, aunque no lo quieras. Porque es parte de tu pasado, de tu vida, de tu corazon y de tu tiempo.
Asi que, el tiempo es dinero, pero el dinero no da la felicidad. La felicidad la da el amor y la salud. Ese coctel, esa mezcla, es la mejor que la del dinero. Aunque solamente hayan 2 maneras de ser feliz. Una es teniendo dinero, y la otra no existe. Pero creo que teniendo amor, uno es mucho mas feliz siempre. Porque despues de haber vivido un amor increible, una historia de amor que crees que es la historia de amor mas bonita que ha existido jamas, de eso, se pueden hacer millones de canciones despues. Pero despues de haber tenido 90 millones de euros en el banco, no se que tipo de canciones podrias hacer...
Asi que, si algun amor o alguna cosa por la que tengas un sentimiento especial, todavia te duele o te alegra, alomejor estas prendido a ese sueño todavia. A aquel rincon de aquel sofá donde tan comodo te sentabas. Yo soy una persona que por la manera que tengo de sentir las cosas y por el tacto que tengo, o por el respeto que se merecen las cosas y mas el amor, soy capaz de dar todo. Si con 23 años, me he enamorado 2 veces en mi vida y sabiendo que esos 2 amores que he tenido ya no son nada en mi vida, solamente un recuerdo, daria todo si uno de esos 2 amores, me pidiese algo. Serian como ordenes para mi corazon. Seguramente que todos tenemos algo en el corazon que es sagrado para nosotros. Aparte de la familia y los amigos. Seguro que alguna ciudad se te quedo en el corazon para siempre. Seguro que existe algun disco de musica que siempre lo vuelves a escuchar cuando no te sientes del todo bien. Seguro que hay algun bar donde siempre que pasas por delante de el, piensas... Que tiempos aquellos, en los que nos juntabamos en este bar y pasabamos las horas tomando cervezas... Seguro que se te alegra el corazon de una manera infinita al ver a un antiguo compañero del colegio, que no lo ves hace unos 10 años y ves como es siendo una persona adulta y como ha pasado el tiempo. Seguro que en ese momento se te vienen 100 pensamientos a la cabeza.
Dos amores son los que he tenido. Dos amores de verdad y 100 o mas de plastico. Pero de todas las lagrimas que habre derramado en mi vida, al menos 2 fueron originales, de verdad. Esas que no salen desde los lagrimales, si no desde el alma. Esas que te llenan de flores negras el entierro de tu corazon. Y asi, tanto ellas, como todas las cosas que las rodeaban, se me quedaron en el corazon. Las ciudades donde nos veiamos, las calles, los lugares que frecuentabamos, las estaciones donde quedabamos, los restaurantes donde comiamos, los pueblos donde nos perdiamos.
Vigo y las Islas Baleares son 2 de esos lugares de los que se me quedaron en el corazon y no puedo evitar volver siempre que puedo hacer una escapadita. Yo soy como el poeta de Nashville, que de tanto amor, no supo que escribir...
Y bueno, ahora, que estoy en la vida de vuelta, que voy sin rumbo fijo, sin saber a donde voy, reflejandome en el pasado, nunca miro hacia delante porque no se si existe el sitio a donde voy ni siquiera se si estoy yendo hacia algun lugar, es irremediable no mirar, aunque sea de reojo o bajo lo oscuro de unas gafas de sol, mirar al pasado, para ver aunque sea, a traves de un ventanal, que hay, que vive, que se recuerda todavia, no? Algunos estaran de acuerdo. Eso si, nunca maldiciendo. Siempre aprendiendo.
Muchos de nosotros caminamos hacia delante pero vamos mirando para atras. Al menos, de vez en cuando... Sobretodo, si ese pasado, lo yevas aferrado a tu corazon, clavado en tu alma en un clavo ardiendo que nunca se apaga...
Hoy fue uno de esos dias en los que me encontre inspirado desde que me levante. Será porque hoy me levante a las 11:15 de la mañana y ayer me acoste re temprano. A las 10 de la noche. Eso fue porque antes de ayer a la noche apenas habia podido dormir 3 horas. Y será que hoy dormi mucho, dormi bien además y me encontraba en plenitud de facultades. Sumandole que pase la mañana con un amigo haciendo unas cosas por la ciudad. Y al volver a mi casa, estaba repleto de inspiración y encima, mi tio estaba con la musica de Sabina puesta asi que, no ponerme a escribir con el ordenador libre, era casi imposible. Aunque de vez en cuando venga a molestarme y a interrumpir los pensamientos que tengo en la cabeza algun familiar, con sus cosas.
Hoy quiero hablar de las cosas que se nos quedan en el corazon. Mi amigo me dijo una frase que yo no sabia y nisiquiera la habia pensado y es verdad. Me dijo: "Mirá los gitanos... Cuando están contentos hacen rumba y cuando estan tristes hacen flamenco".
Y es verdad, no me habia fijado. No habia tenido la sensibilidad de haberme fijado en eso hasta que el me lo ha dicho. Se que los gitanos, hacen rumba y hacen muy buen flamenco. Pero no sabia que tambien tenia que ver con sus estados animicos de cada uno de ellos. Si yo algun dia estoy contento escribo sobre drogas, chicas y rock and roll. Si una noche estoy triste, escribo sobre cuanto extraño a mis ex. Sobre cuanto me arrepiento de no encontrar un consuelo a mi corazon, aunque aveces sea el propio corazon de uno el que le traicione a uno mismo, no? Y si estoy muy triste, entonces ya no escribo. Reflexiono alomejor. Porque no me gusta escribir, por muy poetico que pueda llegar a ser, lo que sale de mis pensamientos en ese momento tan negativo. Aunque despues, pueda llegar a ser la mejor poesia de uno.
Asi que, hablando de lo que hoy queria hablar, de las cosas que se nos quedan en el corazon. Al llegar a casa me he puesto a escribir en el ordenador los sueños en los que soñe con mi ex. Llevaba ya varios sueños que todavia me faltaban por escribir pero que no habia escrito todavia por falta de tiempo, en mi ordenador. Asi que esta tarde, aqui en casa, sin nada que hacer, me he dedicado a escribir todos los sueños que me faltaban por escribir y que habia soñado con mi ex. Porque yo escribo todos mis sueños. Los que recuerdo haber soñado. Los que me acuerdo de escribir. Los que creo que deben ser recordados por alguna razon. Y mi ex lo es. Asi que siempre escribo todos los sueños que sueño y que tienen que ver con ella o aparece ella en ellos. Asi que escribi unos 5 sueños que todavia tenia pendientes de pasar al word y ya los tengo en mi compu guardaditos. Para siempre. Para el recuerdo. Siempre y cuando no los borre sin querer.
A raiz de esto, pienso que cuando una persona te ofrece y te da todo de ella, o aunque no te haya dado nada pero que por ese motivo o gracias a esa persona hayas pasado por muchos lugares, por muchos sitios, hayas pasado mil cosas y hayas viajado mucho. Es una parte de tu vida, unas experiencias, sentimientos, motivos, momentos, que te ha echo vivir, que te ha echo ser tu mismo, que ha echo tu vida y sobretodo, que son los que te han echo moverte, sentir o enamorarte incluso. Aunque despues todo haya terminado mal, aunque te hayan engañado, aunque te hayas quedado con la sensación de que nunca tubiste que hacer nada por esa persona, pero que hiciste de todo y más, aun asi, si esa persona significo mucho para ti y fue importante, siempre se te va a quedar en el corazon, a las buenas o a las malas, aunque no lo quieras. Porque es parte de tu pasado, de tu vida, de tu corazon y de tu tiempo.
Asi que, el tiempo es dinero, pero el dinero no da la felicidad. La felicidad la da el amor y la salud. Ese coctel, esa mezcla, es la mejor que la del dinero. Aunque solamente hayan 2 maneras de ser feliz. Una es teniendo dinero, y la otra no existe. Pero creo que teniendo amor, uno es mucho mas feliz siempre. Porque despues de haber vivido un amor increible, una historia de amor que crees que es la historia de amor mas bonita que ha existido jamas, de eso, se pueden hacer millones de canciones despues. Pero despues de haber tenido 90 millones de euros en el banco, no se que tipo de canciones podrias hacer...
Asi que, si algun amor o alguna cosa por la que tengas un sentimiento especial, todavia te duele o te alegra, alomejor estas prendido a ese sueño todavia. A aquel rincon de aquel sofá donde tan comodo te sentabas. Yo soy una persona que por la manera que tengo de sentir las cosas y por el tacto que tengo, o por el respeto que se merecen las cosas y mas el amor, soy capaz de dar todo. Si con 23 años, me he enamorado 2 veces en mi vida y sabiendo que esos 2 amores que he tenido ya no son nada en mi vida, solamente un recuerdo, daria todo si uno de esos 2 amores, me pidiese algo. Serian como ordenes para mi corazon. Seguramente que todos tenemos algo en el corazon que es sagrado para nosotros. Aparte de la familia y los amigos. Seguro que alguna ciudad se te quedo en el corazon para siempre. Seguro que existe algun disco de musica que siempre lo vuelves a escuchar cuando no te sientes del todo bien. Seguro que hay algun bar donde siempre que pasas por delante de el, piensas... Que tiempos aquellos, en los que nos juntabamos en este bar y pasabamos las horas tomando cervezas... Seguro que se te alegra el corazon de una manera infinita al ver a un antiguo compañero del colegio, que no lo ves hace unos 10 años y ves como es siendo una persona adulta y como ha pasado el tiempo. Seguro que en ese momento se te vienen 100 pensamientos a la cabeza.
Dos amores son los que he tenido. Dos amores de verdad y 100 o mas de plastico. Pero de todas las lagrimas que habre derramado en mi vida, al menos 2 fueron originales, de verdad. Esas que no salen desde los lagrimales, si no desde el alma. Esas que te llenan de flores negras el entierro de tu corazon. Y asi, tanto ellas, como todas las cosas que las rodeaban, se me quedaron en el corazon. Las ciudades donde nos veiamos, las calles, los lugares que frecuentabamos, las estaciones donde quedabamos, los restaurantes donde comiamos, los pueblos donde nos perdiamos.
Vigo y las Islas Baleares son 2 de esos lugares de los que se me quedaron en el corazon y no puedo evitar volver siempre que puedo hacer una escapadita. Yo soy como el poeta de Nashville, que de tanto amor, no supo que escribir...
Y bueno, ahora, que estoy en la vida de vuelta, que voy sin rumbo fijo, sin saber a donde voy, reflejandome en el pasado, nunca miro hacia delante porque no se si existe el sitio a donde voy ni siquiera se si estoy yendo hacia algun lugar, es irremediable no mirar, aunque sea de reojo o bajo lo oscuro de unas gafas de sol, mirar al pasado, para ver aunque sea, a traves de un ventanal, que hay, que vive, que se recuerda todavia, no? Algunos estaran de acuerdo. Eso si, nunca maldiciendo. Siempre aprendiendo.
Muchos de nosotros caminamos hacia delante pero vamos mirando para atras. Al menos, de vez en cuando... Sobretodo, si ese pasado, lo yevas aferrado a tu corazon, clavado en tu alma en un clavo ardiendo que nunca se apaga...
lunes, 20 de abril de 2009
Feliz cumple!!
Hoy era el 17 aniversario de una de mis hermanitas. Este 20 de Abril soleado de risas y buen humor. Y por consecuente, era inevitable pasar un rato en compañia de mi hermana cumpleañera y hacerle un regalo por nuestra hermandad. Despues hemos comido una hamburger en el macdonalds y tambien hemos paseado por el centro de Barcelona, tranquilamente, mientras el sol nos cubria por encima de calor mientras nos hemos acercado a una sucursal de la Caixa de Catalunya, en Pl. Catalunya, para comprarnos las entradas para ver a Calamaro, aca en Barcelona, el 6 de mayo. Habian localidades todavia sin vender asi que no habia prisa pero si inquietud y nervios adentro del cuerpo. Susto del bueno seria quedarme sin mi entradita valiosa, ver el espectaculo y al gran protagonista de anteojos oscuros y despues, añadirla a mi coleccion de entradas de conciertos. Mi gran evento de este año. Mi cita con Andres este 2009 por la que pagaria, hasta con oro.
El otro dia estaba pensando, porque los buenos piensan lo que los demas hacen, en la vida. Como siempre. En muchas de las cosas que tiene este parentesis en el que vivimos, respiramos y despues morimos. No hay que perder el tiempo, el tiempo es oro, me decia un vagabundo el sabado por la noche, cerca de las ramblas, a mi y a un amigo. Un hombre que debe saber y debe tener mas conocimiento que todo lo que yo y mi amigo juntos, sobre la vida. Cosas buenas y malas. Calor y frio.
En fin, todo esto y lo que esta por llegar será mejor.
Todo esto y que hemos renovado la cabecera del blog!
New face! New look! Por infinitisma vez...
Tambien va a hacer un año de una cosa muy importante, pero desgraciada, que paso en mi vida. Un año ya... Que nostalgia irrevocable de las cosas que han cambiado... Es la arena que la vida se llevo... Incluso, no se ve ninguna luz de almacen ya... Nisiquiera con la persiana medio bajada... No se ve nada que alumbre aquellas esquinas que soliamos doblar... Ya no hay luz... No quedan huellas... Nose si las cenizas quizas...
Desde el 11/05/08 el mundo gira en un sentido absurdo mientras yo te espero...
PD: Felicidades a doña Carolina!!!
El otro dia estaba pensando, porque los buenos piensan lo que los demas hacen, en la vida. Como siempre. En muchas de las cosas que tiene este parentesis en el que vivimos, respiramos y despues morimos. No hay que perder el tiempo, el tiempo es oro, me decia un vagabundo el sabado por la noche, cerca de las ramblas, a mi y a un amigo. Un hombre que debe saber y debe tener mas conocimiento que todo lo que yo y mi amigo juntos, sobre la vida. Cosas buenas y malas. Calor y frio.
En fin, todo esto y lo que esta por llegar será mejor.
Todo esto y que hemos renovado la cabecera del blog!
New face! New look! Por infinitisma vez...
Tambien va a hacer un año de una cosa muy importante, pero desgraciada, que paso en mi vida. Un año ya... Que nostalgia irrevocable de las cosas que han cambiado... Es la arena que la vida se llevo... Incluso, no se ve ninguna luz de almacen ya... Nisiquiera con la persiana medio bajada... No se ve nada que alumbre aquellas esquinas que soliamos doblar... Ya no hay luz... No quedan huellas... Nose si las cenizas quizas...
Desde el 11/05/08 el mundo gira en un sentido absurdo mientras yo te espero...
PD: Felicidades a doña Carolina!!!
sábado, 11 de abril de 2009
miércoles, 8 de abril de 2009
Referencias del Rock and Roll
Nombre: John Ray Cash
Fecha de nacimiento: 26 de febrero de 1932
Lugar: Kingsland, Arkansas, U.S.
Muerte: 2 de septiembre de 2003
Era cantautor. Una referencia para mi.
Johnny Cash, nacido J.R Cash (26 de febrero de 1932 - 12 de septiembre de 2003) fue un cantautor estadounidense de country, gospel, rock and roll y rockabilly. Fue uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical.
Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento, los Tennessee Three y, por vestir ropa oscura, lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro» («The Man in Black»). Empezaba todos sus conciertos siempre, diciendo una sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» («Hello, I'm Johnny Cash»).
Muchas de las canciones de Cash, como en «I Walk The Line», «Folsom Prison Blues», «Ring of Fire» o «Man in Black», tratan de temas como la pena, la culpa, tribulaciones morales y redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera. También compuso canciones humorísticas (como «One Piece At A Time», «The One On The Right Is On The Left» o «A Boy Named Sue»), llenas de vitalidad («Get Rhythm») o con otras temáticas típicas del country, como el ferrocarril («The Rock Island Line»).
Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock, del Country y de Compositores de Nashville.
En plena Guerra de Corea se alistó en las fuerzas armadas, recibiendo su instrucción en las bases de la Fuerza Aérea de Lackland y de Brooks, ambas localizadas en San Antonio (Texas). Cash fue destinado como operador de radio al Servicio de Seguridad de la Fuerza Aérea Estadounidense (USAFSS, de U.S. Air Force Security Service). Su unidad fue destinada en la base aérea de Landsberg, en Alemania. Allí fundó su primer grupo musical, The Landsberg Barbarians.[1]
Cuando terminó el servicio, Cash se casó con Vivian Liberto, a la que conoció durante su entrenamiento en la base de Brooks. En 1954, se trasladó a Memphis (Tennessee), donde trabajó como vendedor de electrodomésticos mientras estudiaba para ser locutor de radio. Por las noches, tocaba con el guitarrista Luther Perkins y el bajista Marshall Grant, a quienes se conocía como The Tennessee Three. Cash se decidió a obtener un contrato de grabación y visitó el Estudio Sun, propiedad de Sam Phillips el dueño de Sun Records. Después de una audición con Phillips, en la que cantó algunas canciones gospel, este le dijo «ve a casa y vuelve con una canción que pueda vender». Cash volvió con nuevas canciones y consiguió un contrato. Sus primeras grabaciones para Sun fueron «Hey Porter» y «Cry Cry Cry», editadas en 1955 y que consiguieron cierto éxito en las listas de country.
El siguiente single de Cash, «Folsom Prison Blues» llegó al Top 5 las listas de country. «I Walk the Line» consiguió el número 1, además de llegar al Top 20 de las listas de pop. A «I Walk the Line» le siguió «Home of the Blues», grabada en julio de 1957. Ese mismo año, Cash fue el primer artista de Sun en editar un LP. A pesar de ser uno de los artistas más prolíficos y con mayor número de ventas de su época, Cash estaba atado a la pequeña Sun. Elvis Presley había abandonado Sun y Phillips mantenía su atención en la promoción de Jerry Lee Lewis. En 1958, Cash dejó el sello para firmar una suculenta oferta de Columbia Records, donde su single «Don't Take Your Guns to Town» se convertiría en uno de sus mayores éxitos.
Su primera hija, Rosanne Cash, nació en 1955. De su matrimonio con Vivian Liberto, Cash tuvo otras tres hijas: Kathleen en 1956, Cindy en 1959 y Tara en 1961. Pero sus frecuentes giras sus también habituales con las droga terminaron su relación con Vivian. En 1968 se casó con la cantante June Carter, con quien realizaba giras cantando a dúo y mantenía una azarosa relación desde hacía años, tras pedirle el enlace públicamente en un concierto.
Ya a finales de los 50 Cash tomaba anfetaminas, pero fue durante los primeros años de la década de los 60 cuando Cash comenzó a beber compulsivamente y a tomar muchas anfetaminas, a las que acabó siendo adicto. Durante una temporada, Cash alquiló un apartamento con Waylon Jennings, quien también estaba enganchado a las anfetaminas. Cash ocultaba a menudo las pastillas y cuando olvidaba dónde las había puesto acusaba a Jennings de robárselas. Cash las tomaba para mantenerse despierto y activo durante sus giras. Sus amigos bromeaban a menudo sobre su comportamiento «nervioso», ignorando muchos de ellos la fuerte adicción que sufría por entonces.
Durante su estancia en el ejército, Cash vio la película Inside the Walls of Folsom Prison (1951), que le inspiró para escribir el borrador de una de sus más célebres canciones: «Folsom Prison Blues».
Cash sentía una gran compasión por los presos, lo que le impulsó a realizar una serie de conciertos en varias cárceles. Resultado de estos conciertos son dos de sus álbumes más aclamados, Johnny Cash at Folsom Prison (1968) Johnny Cash at San Quentin (1969).
El álbum at Folsom Prison comienza con una interpretación llena de fuerza de su clásico "Folsom Prisom Blues", mientras que at San Quentin incluye el single "A Boy Named Sue", que se puede clasificar como crossover (se dice de las canciones que mezclan estilos), un tema nuevo compuesto por Shel Silverstein que alcanzó el número 1 en las listas nacionales y el número 2 en el US Top Ten pop charts. Las anteriores versiones de este último single contenían palabras malsonantes que fueron eliminadas en esta época más sensible de su carrera. Las versiones modernas en CD aparecen sin editar ni censurar y, por lo tanto, son más largas que las originales en vinilo, dando así una clara idea de cómo eran los conciertos, con un público muy receptivo compuesto por presos.
Además de sus presentaciones en la Penitenciaría de Folsom, en San Quentin y otras prisiones de los Estados Unidos (no de América, porque América es todo el continente, como decía él mismo), Johnny Cash también actuó en la Prision de Österåker en Suecia en 1972. El álbum en vivo På Österåker ("At Österåker") salió a la venta en 1973. Entre las canciones de Cash se pueden oír frases en sueco, hecho que fue apreciado por los internos.
Cash dejo de usar drogas a principios de 1970, después de una epifanía espiritual en la cueva de Nickjack. Cash redescubrió la religión cristiana, tomando la hostia en Templo Evangélico, una pequeña capilla en el área de Nashville. Cash eligió esta capilla de entre tantas grandes e importantes iglesias de Nashville porque él decía que era un hombre más ahí, y no una celebridad.
Cuando el contrato con Columbia Records llegó a su fin, Johnny Cash firmó con Mercury Records. Editó varios álbumes entre 1987 y 1991, con escaso éxito o reconocimiento. Cash estaba en su momento más bajo de popularidad y en Mercury se despreocuparon de su carrera.
Su carrera tomó un nuevo rumbo hacia mediados de los 90, cuando Cash conoció al productor Rick Rubin. A principios de la década, Cash empezaba a ser reconocido como un icono de la música popular estadounidense por un público más joven aficionado a otros géneros musicales como el indie o el rap. Por ejemplo, en 1991 participó en la versión de «Man in Black» que el grupo de punk One Bad Pig's incluyó en su álbum I Sream Sunday. En 1993 cantó en la canción «The Wanderer», incluido en Zooropa de U2.
Así, en 1993 apareció Rick Rubin, fundador del sello American Recordings especializado en rap y hard rock, quien le ofreció a Cash un contrato para varios álbumes en su sello. Bajo la atenta supervisión de Rubin, Cash grabó su primer álbum para éste, American Recordings. La producción del álbum era muy austera: sólo aparecían Cash y su guitarra. Las canciones fueron grabadas en el salón de la casa del propio Rubin. El álbum fue un éxito total, tanto a nivel de crítica como de público, consiguiendo un Grammy al «Mejor álbum de folk contemporáneo». Cash no sólo gustó a sus fans de siempre, sino que se hizo hueco en una audiencia más joven. Fue aclamado en el Festival de Glastonbury; el propio Cash escribió que tal recibimiento fue uno de los mejores momentos de su carrera. American Recordings fue el comienzo de una carrera repleta éxitos a nivel creativo y comercial.
Johnny Cash y June Carter Cash aparecieron en varios episodios de la serie televisiva La Doctora Quinn, protagonizada por Jane Seymour. La actriz quedó tan contenta con Cash que llamó John a uno de sus hijos. Además, Johnny apareció en Los Simpson poniendo la voz a un coyote que guía a Homer en un viaje espiritual.
En 1996 apareció Unchained, su segunda referencia para American. Esta vez fue acompañado por Tom Petty and the Heartbreakers. Con este álbum volvió a ganar un Grammy como «Mejor álbum de country». Ese año comenzó una nueva autobiografía, que apareció en 1997 como Cash: The Autobiography.
En 1997, a Cash le fue diagnosticada una enfermedad neurodegenerativa conocida como Síndrome de Shy-Drager. El diagnóstico fue cambiado más adelante por el de neuropatía autónoma asociada a la diabetes. La enfermedad forzó a Cash a acortar su gira. Fue hospitalizado en 1998 con neumonía severa con daños en los pulmones. Debido a su enfermedad, las canciones de sus álbumes American III: Solitary Man (2000) y American IV: The Man Comes Around (2002) se tornaron ligeramente más sombrías que las de sus dos anteriores álbumes para American. El vídeo de «Hurt» de American IV, una versión de Nine Inch Nails fue aclamado tanto por crítica como por el público. Incluso el mismo compositor de la canción, Trent Reznor, afirmó que no ha vuelto a escuchar su propia versión desde que escuchó la de Cash
June Carter Cash murió en mayo de 2003 a la edad de 71 años. La causa fueron complicaciones posteriores a una operación de corazón. Le había dicho a Johnny que siguiese trabajando y grabando canciones, incluso que diese algún concierto sorpresa en el «Liberto Family Fold», Virginia. Durante un concierto, antes de cantar «Ring of Fire», Cash leyó una declaración sobre June que había escrito rápidamente antes de subir al escenario. Habló sobre cómo el espíritu de su mujer le guardaba y cómo éste le había visitado antes de comenzar el concierto. A pesar de sus problemas de corazón, habló sobre las ganas que tenía de que llegase el día en que pudiese volver a caminar para lanzar su silla de ruedas al lago que había cerca de su casa.
El 12 de septiembre, cuando no habían pasado ni cuatro meses desde la muerte de su mujer, Johnny Cash murió, también a los a los 71 años, debido a complicaciones de su diabetes, con resultado de fallo respiratorio, mientras estaba hospitalizado en el Hospital Bautista de Nashville (Tennessee). Fue enterrado al lado de su mujer en el cementerio "Memphis Memory Gardens", cerca de su casa de Memphis, Tennessee.
En junio de 2005, su casa de Caudill Drive, en Memphis fue puesta en venta. En enero de 2006 fue vendida por 2,5 millones de dólares a una corporación propiedad de Barry Gibb (cantante de Bee Gees). Menos de un año después se declaró un incendio que la destruyó por completo.
El 25 de noviembre de 2004 apareció el cofre de cinco CDs Unearthed: contenía cuatro CDs de música no editada y un quinto CD recopilatorio de su etapa en American. El álbum había sido ideado por el propio Cash antes de su muerte. El 4 de julio de 2006 apareció un quinto volumen de American Recordings: American V: A Hundred Highways. Las partes vocales fueron grabadas antes de la muerte de Cash, pero las instrumentales no fueron grabadas hasta 2005.
http://www.johnnycash.com
Y con esta, pongo la entrada 320 desde que nacio este blog, a finales del 2005!
Desde luego, que este blog, ha sido como un mejor amigo para mi! Me ha acompañado durante varios años de mi vida y es testigo de muchas cosas.
320 posts. 320 entradas. 320 lecturas y mas de 19 dias y 500 noches conmigo.
El post 320, lo queria dedicar a la memoria de Johnny Cash! Un referente.
Fecha de nacimiento: 26 de febrero de 1932
Lugar: Kingsland, Arkansas, U.S.
Muerte: 2 de septiembre de 2003
Era cantautor. Una referencia para mi.
Johnny Cash, nacido J.R Cash (26 de febrero de 1932 - 12 de septiembre de 2003) fue un cantautor estadounidense de country, gospel, rock and roll y rockabilly. Fue uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical.
Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento, los Tennessee Three y, por vestir ropa oscura, lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro» («The Man in Black»). Empezaba todos sus conciertos siempre, diciendo una sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» («Hello, I'm Johnny Cash»).
Muchas de las canciones de Cash, como en «I Walk The Line», «Folsom Prison Blues», «Ring of Fire» o «Man in Black», tratan de temas como la pena, la culpa, tribulaciones morales y redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera. También compuso canciones humorísticas (como «One Piece At A Time», «The One On The Right Is On The Left» o «A Boy Named Sue»), llenas de vitalidad («Get Rhythm») o con otras temáticas típicas del country, como el ferrocarril («The Rock Island Line»).
Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock, del Country y de Compositores de Nashville.
En plena Guerra de Corea se alistó en las fuerzas armadas, recibiendo su instrucción en las bases de la Fuerza Aérea de Lackland y de Brooks, ambas localizadas en San Antonio (Texas). Cash fue destinado como operador de radio al Servicio de Seguridad de la Fuerza Aérea Estadounidense (USAFSS, de U.S. Air Force Security Service). Su unidad fue destinada en la base aérea de Landsberg, en Alemania. Allí fundó su primer grupo musical, The Landsberg Barbarians.[1]
Cuando terminó el servicio, Cash se casó con Vivian Liberto, a la que conoció durante su entrenamiento en la base de Brooks. En 1954, se trasladó a Memphis (Tennessee), donde trabajó como vendedor de electrodomésticos mientras estudiaba para ser locutor de radio. Por las noches, tocaba con el guitarrista Luther Perkins y el bajista Marshall Grant, a quienes se conocía como The Tennessee Three. Cash se decidió a obtener un contrato de grabación y visitó el Estudio Sun, propiedad de Sam Phillips el dueño de Sun Records. Después de una audición con Phillips, en la que cantó algunas canciones gospel, este le dijo «ve a casa y vuelve con una canción que pueda vender». Cash volvió con nuevas canciones y consiguió un contrato. Sus primeras grabaciones para Sun fueron «Hey Porter» y «Cry Cry Cry», editadas en 1955 y que consiguieron cierto éxito en las listas de country.
El siguiente single de Cash, «Folsom Prison Blues» llegó al Top 5 las listas de country. «I Walk the Line» consiguió el número 1, además de llegar al Top 20 de las listas de pop. A «I Walk the Line» le siguió «Home of the Blues», grabada en julio de 1957. Ese mismo año, Cash fue el primer artista de Sun en editar un LP. A pesar de ser uno de los artistas más prolíficos y con mayor número de ventas de su época, Cash estaba atado a la pequeña Sun. Elvis Presley había abandonado Sun y Phillips mantenía su atención en la promoción de Jerry Lee Lewis. En 1958, Cash dejó el sello para firmar una suculenta oferta de Columbia Records, donde su single «Don't Take Your Guns to Town» se convertiría en uno de sus mayores éxitos.
Su primera hija, Rosanne Cash, nació en 1955. De su matrimonio con Vivian Liberto, Cash tuvo otras tres hijas: Kathleen en 1956, Cindy en 1959 y Tara en 1961. Pero sus frecuentes giras sus también habituales con las droga terminaron su relación con Vivian. En 1968 se casó con la cantante June Carter, con quien realizaba giras cantando a dúo y mantenía una azarosa relación desde hacía años, tras pedirle el enlace públicamente en un concierto.
Ya a finales de los 50 Cash tomaba anfetaminas, pero fue durante los primeros años de la década de los 60 cuando Cash comenzó a beber compulsivamente y a tomar muchas anfetaminas, a las que acabó siendo adicto. Durante una temporada, Cash alquiló un apartamento con Waylon Jennings, quien también estaba enganchado a las anfetaminas. Cash ocultaba a menudo las pastillas y cuando olvidaba dónde las había puesto acusaba a Jennings de robárselas. Cash las tomaba para mantenerse despierto y activo durante sus giras. Sus amigos bromeaban a menudo sobre su comportamiento «nervioso», ignorando muchos de ellos la fuerte adicción que sufría por entonces.
Durante su estancia en el ejército, Cash vio la película Inside the Walls of Folsom Prison (1951), que le inspiró para escribir el borrador de una de sus más célebres canciones: «Folsom Prison Blues».
Cash sentía una gran compasión por los presos, lo que le impulsó a realizar una serie de conciertos en varias cárceles. Resultado de estos conciertos son dos de sus álbumes más aclamados, Johnny Cash at Folsom Prison (1968) Johnny Cash at San Quentin (1969).
El álbum at Folsom Prison comienza con una interpretación llena de fuerza de su clásico "Folsom Prisom Blues", mientras que at San Quentin incluye el single "A Boy Named Sue", que se puede clasificar como crossover (se dice de las canciones que mezclan estilos), un tema nuevo compuesto por Shel Silverstein que alcanzó el número 1 en las listas nacionales y el número 2 en el US Top Ten pop charts. Las anteriores versiones de este último single contenían palabras malsonantes que fueron eliminadas en esta época más sensible de su carrera. Las versiones modernas en CD aparecen sin editar ni censurar y, por lo tanto, son más largas que las originales en vinilo, dando así una clara idea de cómo eran los conciertos, con un público muy receptivo compuesto por presos.
Además de sus presentaciones en la Penitenciaría de Folsom, en San Quentin y otras prisiones de los Estados Unidos (no de América, porque América es todo el continente, como decía él mismo), Johnny Cash también actuó en la Prision de Österåker en Suecia en 1972. El álbum en vivo På Österåker ("At Österåker") salió a la venta en 1973. Entre las canciones de Cash se pueden oír frases en sueco, hecho que fue apreciado por los internos.
Cash dejo de usar drogas a principios de 1970, después de una epifanía espiritual en la cueva de Nickjack. Cash redescubrió la religión cristiana, tomando la hostia en Templo Evangélico, una pequeña capilla en el área de Nashville. Cash eligió esta capilla de entre tantas grandes e importantes iglesias de Nashville porque él decía que era un hombre más ahí, y no una celebridad.
Cuando el contrato con Columbia Records llegó a su fin, Johnny Cash firmó con Mercury Records. Editó varios álbumes entre 1987 y 1991, con escaso éxito o reconocimiento. Cash estaba en su momento más bajo de popularidad y en Mercury se despreocuparon de su carrera.
Su carrera tomó un nuevo rumbo hacia mediados de los 90, cuando Cash conoció al productor Rick Rubin. A principios de la década, Cash empezaba a ser reconocido como un icono de la música popular estadounidense por un público más joven aficionado a otros géneros musicales como el indie o el rap. Por ejemplo, en 1991 participó en la versión de «Man in Black» que el grupo de punk One Bad Pig's incluyó en su álbum I Sream Sunday. En 1993 cantó en la canción «The Wanderer», incluido en Zooropa de U2.
Así, en 1993 apareció Rick Rubin, fundador del sello American Recordings especializado en rap y hard rock, quien le ofreció a Cash un contrato para varios álbumes en su sello. Bajo la atenta supervisión de Rubin, Cash grabó su primer álbum para éste, American Recordings. La producción del álbum era muy austera: sólo aparecían Cash y su guitarra. Las canciones fueron grabadas en el salón de la casa del propio Rubin. El álbum fue un éxito total, tanto a nivel de crítica como de público, consiguiendo un Grammy al «Mejor álbum de folk contemporáneo». Cash no sólo gustó a sus fans de siempre, sino que se hizo hueco en una audiencia más joven. Fue aclamado en el Festival de Glastonbury; el propio Cash escribió que tal recibimiento fue uno de los mejores momentos de su carrera. American Recordings fue el comienzo de una carrera repleta éxitos a nivel creativo y comercial.
Johnny Cash y June Carter Cash aparecieron en varios episodios de la serie televisiva La Doctora Quinn, protagonizada por Jane Seymour. La actriz quedó tan contenta con Cash que llamó John a uno de sus hijos. Además, Johnny apareció en Los Simpson poniendo la voz a un coyote que guía a Homer en un viaje espiritual.
En 1996 apareció Unchained, su segunda referencia para American. Esta vez fue acompañado por Tom Petty and the Heartbreakers. Con este álbum volvió a ganar un Grammy como «Mejor álbum de country». Ese año comenzó una nueva autobiografía, que apareció en 1997 como Cash: The Autobiography.
En 1997, a Cash le fue diagnosticada una enfermedad neurodegenerativa conocida como Síndrome de Shy-Drager. El diagnóstico fue cambiado más adelante por el de neuropatía autónoma asociada a la diabetes. La enfermedad forzó a Cash a acortar su gira. Fue hospitalizado en 1998 con neumonía severa con daños en los pulmones. Debido a su enfermedad, las canciones de sus álbumes American III: Solitary Man (2000) y American IV: The Man Comes Around (2002) se tornaron ligeramente más sombrías que las de sus dos anteriores álbumes para American. El vídeo de «Hurt» de American IV, una versión de Nine Inch Nails fue aclamado tanto por crítica como por el público. Incluso el mismo compositor de la canción, Trent Reznor, afirmó que no ha vuelto a escuchar su propia versión desde que escuchó la de Cash
June Carter Cash murió en mayo de 2003 a la edad de 71 años. La causa fueron complicaciones posteriores a una operación de corazón. Le había dicho a Johnny que siguiese trabajando y grabando canciones, incluso que diese algún concierto sorpresa en el «Liberto Family Fold», Virginia. Durante un concierto, antes de cantar «Ring of Fire», Cash leyó una declaración sobre June que había escrito rápidamente antes de subir al escenario. Habló sobre cómo el espíritu de su mujer le guardaba y cómo éste le había visitado antes de comenzar el concierto. A pesar de sus problemas de corazón, habló sobre las ganas que tenía de que llegase el día en que pudiese volver a caminar para lanzar su silla de ruedas al lago que había cerca de su casa.
El 12 de septiembre, cuando no habían pasado ni cuatro meses desde la muerte de su mujer, Johnny Cash murió, también a los a los 71 años, debido a complicaciones de su diabetes, con resultado de fallo respiratorio, mientras estaba hospitalizado en el Hospital Bautista de Nashville (Tennessee). Fue enterrado al lado de su mujer en el cementerio "Memphis Memory Gardens", cerca de su casa de Memphis, Tennessee.
En junio de 2005, su casa de Caudill Drive, en Memphis fue puesta en venta. En enero de 2006 fue vendida por 2,5 millones de dólares a una corporación propiedad de Barry Gibb (cantante de Bee Gees). Menos de un año después se declaró un incendio que la destruyó por completo.
El 25 de noviembre de 2004 apareció el cofre de cinco CDs Unearthed: contenía cuatro CDs de música no editada y un quinto CD recopilatorio de su etapa en American. El álbum había sido ideado por el propio Cash antes de su muerte. El 4 de julio de 2006 apareció un quinto volumen de American Recordings: American V: A Hundred Highways. Las partes vocales fueron grabadas antes de la muerte de Cash, pero las instrumentales no fueron grabadas hasta 2005.
http://www.johnnycash.com
Y con esta, pongo la entrada 320 desde que nacio este blog, a finales del 2005!
Desde luego, que este blog, ha sido como un mejor amigo para mi! Me ha acompañado durante varios años de mi vida y es testigo de muchas cosas.
320 posts. 320 entradas. 320 lecturas y mas de 19 dias y 500 noches conmigo.
El post 320, lo queria dedicar a la memoria de Johnny Cash! Un referente.
sábado, 4 de abril de 2009
Mi espacio
Bueno, como mi fotografo particular, Douglas Mulliken, está perdido por los valles de Virginia del Norte, en los U.S., para un largo tiempo, no he podido recurrir a mi amigo y al mismo estudiante de fotografia profesional o el mejor captador de momentos e imagenes, mejor dicho, para que me hiciese una sesión de fotos con un toque de calidad, como las fotos que me hizo en la sesión de fotos promocional para el disco, en el verano del 2006. Año dorado.
Y como estamos en crisis, hemos decidido recurrir a lo casero, con un toque de imaginación. Nada profesional. Para que gastarse, por minimo que sea, un presupuesto en otro fotografo, si tengo el mio. Hemos pensado, pues bien, a lo callejeros... Camara en mano y a flashear! Es que en epoca de crisis, no se tira nada. El otro dia pasaba una chica que estaba demasiado buena por mi lado y le tube que decir: Te tiraria los trastos, pero estamos en crisis y en epoca de crisis no se tira nada...! Jaja!
Y nada... Asi, con un poco de maquillaje antes de la sesión y con inspiración, hicimos lo que pudimos. Salieron unas fotos, tipo nosolomusica, medio raras. Pero sirvientes, para llenar el MySpace y promocionarlo y enseñarlo a los amigos para que se pasen por el, hasta que se pueda poner algo mas serio.
Ademas de haber cambiado el diseño del MySpace a principios de este año, llegando a las 1000 visitas al inagurar el nuevo myspace en una semana y pocos dias, (gracias a todos, por cierto), hemos subido nuevos poemas y hemos borrado los que estaban anteriormente, que eran mas bien grabaciones que tenia perdidas por el ordenador, marrones de poemas, pruebas de audio y nada mas. Ahora hay 5 poemas y un parrafo de un tema de los Intoxicados, me vuelvo al sudeste. Como unos cuantos posts atras dije.. Estaba con los microfonos. Y el fin de semana pasado, grabe algunas cosas.
También hemos subido el susodicho Album de fotos promocional para el MySpace.
Asi que estan todos invitados a pasarse por mi MySpace (Mi espacio en una plataforma, pero no vital) y ver las fotos y escuchar los poemas. Espero que sea del agrado de todos! ;) Mañana voy a ir a ver ensayar un grupo de amigos mios que hacen rock and roll y blues. Que tengan todos una linda primavera!!! :D
El cacho del resultado de la sesión de fotos es el siguiente:
www.myspace.com/leonardorivera
Y como estamos en crisis, hemos decidido recurrir a lo casero, con un toque de imaginación. Nada profesional. Para que gastarse, por minimo que sea, un presupuesto en otro fotografo, si tengo el mio. Hemos pensado, pues bien, a lo callejeros... Camara en mano y a flashear! Es que en epoca de crisis, no se tira nada. El otro dia pasaba una chica que estaba demasiado buena por mi lado y le tube que decir: Te tiraria los trastos, pero estamos en crisis y en epoca de crisis no se tira nada...! Jaja!
Y nada... Asi, con un poco de maquillaje antes de la sesión y con inspiración, hicimos lo que pudimos. Salieron unas fotos, tipo nosolomusica, medio raras. Pero sirvientes, para llenar el MySpace y promocionarlo y enseñarlo a los amigos para que se pasen por el, hasta que se pueda poner algo mas serio.
Ademas de haber cambiado el diseño del MySpace a principios de este año, llegando a las 1000 visitas al inagurar el nuevo myspace en una semana y pocos dias, (gracias a todos, por cierto), hemos subido nuevos poemas y hemos borrado los que estaban anteriormente, que eran mas bien grabaciones que tenia perdidas por el ordenador, marrones de poemas, pruebas de audio y nada mas. Ahora hay 5 poemas y un parrafo de un tema de los Intoxicados, me vuelvo al sudeste. Como unos cuantos posts atras dije.. Estaba con los microfonos. Y el fin de semana pasado, grabe algunas cosas.
También hemos subido el susodicho Album de fotos promocional para el MySpace.
Asi que estan todos invitados a pasarse por mi MySpace (Mi espacio en una plataforma, pero no vital) y ver las fotos y escuchar los poemas. Espero que sea del agrado de todos! ;) Mañana voy a ir a ver ensayar un grupo de amigos mios que hacen rock and roll y blues. Que tengan todos una linda primavera!!! :D
El cacho del resultado de la sesión de fotos es el siguiente:
www.myspace.com/leonardorivera
O Juremos Con Gloria Morir!!!
Sin dudas, fue el presidente que trajo aire limpio y renovado a la nación. Despues de varios años, entre golpes (de estado) duros, dictaduras y cosas que serian mejor dejarlas para el olvido, pero que a la vez, NUNCA, hay que olvidar y mucho menos, rendirse. Como las abuelas...
Al gran pueblo Argentino salud! Exclama el himno, y alfonsin, trajo los colores... Los colores de la democracia en la que hoy dia todavia continua vigente y viva (con ricos y pobres, con gente que se suena los mocos son billetes de los grandes y gente que no tiene un billete para comprar comida y se tiene que comer los mocos, pero democracia al fin y al cabo... Siempre que los politicos quieran.) y la presidencia, de nuestra generacion. De mi generacion. Devolvio los colores blancos y celestes radiantes a nuestra bandera, que ondeaba grisacea en la 9 de Julio.
La generacion del 85 nacimos bajo su presidencia, bajo su mandato, bajo esa Argentina destruida moral y fisicamente, tanto para adentro como para afuera, y muchos de los europeos que en aquel entonces estaban alli, decidieron algun dia, volver a europa.
A partir de ahi se preveian buenos aires para la Argentina. Tanto, que fue llegar los de mi generacion, en el 85 y en el 86, la selección Argentina salia campeon del mundial mas famoso y recordado de todos los tiempos. El de Mexico 86'. El mejor gol de todos los mundiales tambien. La revancha, (democraticamente) de alguna manera, contra los ingleses, también.
Alfonsin, hizo mucho por la Argentina que todos queremos y no solo por el pais, si no tambien por el continente Sudamericano. Incluida su posicion frente al conflicto de las islitas...
Escuchen "El Punto Argentino", de Andrés Calamaro! ;)
Empezaban tiempos mejores de la mano del de Chascomus.
Tres dias de duelo por tantos años de honor a la presidencia...
Al gran pueblo Argentino salud! Exclama el himno, y alfonsin, trajo los colores... Los colores de la democracia en la que hoy dia todavia continua vigente y viva (con ricos y pobres, con gente que se suena los mocos son billetes de los grandes y gente que no tiene un billete para comprar comida y se tiene que comer los mocos, pero democracia al fin y al cabo... Siempre que los politicos quieran.) y la presidencia, de nuestra generacion. De mi generacion. Devolvio los colores blancos y celestes radiantes a nuestra bandera, que ondeaba grisacea en la 9 de Julio.
La generacion del 85 nacimos bajo su presidencia, bajo su mandato, bajo esa Argentina destruida moral y fisicamente, tanto para adentro como para afuera, y muchos de los europeos que en aquel entonces estaban alli, decidieron algun dia, volver a europa.
A partir de ahi se preveian buenos aires para la Argentina. Tanto, que fue llegar los de mi generacion, en el 85 y en el 86, la selección Argentina salia campeon del mundial mas famoso y recordado de todos los tiempos. El de Mexico 86'. El mejor gol de todos los mundiales tambien. La revancha, (democraticamente) de alguna manera, contra los ingleses, también.
Alfonsin, hizo mucho por la Argentina que todos queremos y no solo por el pais, si no tambien por el continente Sudamericano. Incluida su posicion frente al conflicto de las islitas...
Escuchen "El Punto Argentino", de Andrés Calamaro! ;)
Empezaban tiempos mejores de la mano del de Chascomus.
Tres dias de duelo por tantos años de honor a la presidencia...
Cientocuattro
Felizes 104 años CABJ!!!
Ni la muerte nos va a separar...
Desde el cielo te voy a alentar...
Honestidad Brutalisima
Honestidad Brutal, de Andrés Calamaro, fue uno de los mejores discos de la decada de los 90 en español, que está entre los discos preferidos, incluso, de la gente que no es muy habitual de escuchar a Andrés.
Ahora, mas de una decada después, mas de 10 años despues, se ha creado un grupo en facebook para que Andrés Calamaro, edite la continuacion de este disco, Honestidad Brutal 2.
Creo que es un grupo muy interesante, una idea magnifica y si se diera, algo mas que tremendo. Seria un estallido. Un bombazo para el rock en español. Todos los fans unidos para que Andrés Calamaro edite, Honestidad Brutal 2.
Para unirse al grupo:
http://www.facebook.com/home.php?#/group.php?gid=146368145047
Ahora, mas de una decada después, mas de 10 años despues, se ha creado un grupo en facebook para que Andrés Calamaro, edite la continuacion de este disco, Honestidad Brutal 2.
Creo que es un grupo muy interesante, una idea magnifica y si se diera, algo mas que tremendo. Seria un estallido. Un bombazo para el rock en español. Todos los fans unidos para que Andrés Calamaro edite, Honestidad Brutal 2.
Para unirse al grupo:
http://www.facebook.com/home.php?#/group.php?gid=146368145047
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